Росчерк изящного стиля

Для последнего десятилетия XIX века в Европе была характерна особая художественная атмосфера, отражавшая новые настроения в обществе. Она дала толчок в формировании и новых взглядов на искусство, и рождению новых идей. Именно тогда рождался новый стиль – арт нуво или модерн.

Особенности стиля

Характерной особенностью модерна было использование орнаментальных мотивов. Орнаментом в живописи и прикладном искусстве становилось буквально все: растения, предметы, фигуры людей. В архитектуре орнаментом становились конструктивные элементы зданий и предметов мебели. Новый стиль возник одновременно в ряде стран Европы 90-х годах позапрошлого века. В Германии он получил название югендстиль, в Австрии – сессион, в Италии – либерти, во Франции – арт нуво.

Этот стиль порывал с исторической преемственностью в искусстве. Однако отдельные его источники можно видеть во многих художественных явлениях Франции, и в первую очередь – в ассиметричных композициях рококо – стиля первой половины XVIII века. Удивительное умение объединять все элементы интерьера в одно целое, которым обладали архитекторы рококо, стал принципом, характерным и для ар нуво. Тут все – от внешнего облика зданий до мельчайших деталей интерьера и наполняющих дом  предметов – отражает концепцию единства художественного ансамбля.   Внимание уделялось мебели, светильникам, тканям, посуде, даже цветовой композиции блюд, сервируемых на столе.

Первые признаки стиля появились в изобразительном искусстве, а тесная связь архитектуры и декоративно-прикладного искусства с живописью и графикой, характерная для стиля ар нуво, сделал природные формы естественным источником орнаментальных мотивов. В архитектуру и дизайн с графических листов переместились текучие, прихотливо изогнутые линии, напоминающие стебли растений, причудливых насекомых или морские волны. Орнамент стал не просто украшением: он приобрел символическое значение, вызывал различные ассоциации. Возникла сложная система линейного орнамента. В мебели резьба по дереву выполнялась все реже, предпочтение отдавалось неглубокому рельефу, переплетение растительных форм чаще было линейным. Ткани и обои украшались крупным стилизованными цветами, стеблями лиан и водорослей. Изделия из стекла и керамики по форме напоминали растения. Предметы обстановки часто создавались специально для конкретного интерьера, и понять по-настоящему стиль ар нуво можно, лишь увидев полностью весь интерьер – с мебелью и предметами декоративно-прикладного искусства.

История возникновения

Итак, что же происходило тогда? 90-е годы XIX века стали первым десятилетием, когда интеллектуалы начали вести отсчет времени в обратном порядке относительно нового тысячелетия и почувствовали себя свидетелями неотвратимого fin de siecle (конца века). И господствующим стилем в искусстве был в точности соответствующий настроениям того времени томный и неврастеничный декаданс. У него было много принцев, но его истинным королем стал Оскар Уайльд, чья необыкновенная и парадоксальная жизнь закончилась вполне в духе времени – тюрьмой и бесчестьем. А архитектура и декоративное искусство того периода стало символом, где воплотилось женское начало. Победу торжествовало нечто новое, странное и неведомое.

Именно таким был ар нуво. Источники стиля в наиболее интересующей нас области декоративно-прикладного искусства весьма многообразны, но основные из них принадлежат искусству Англии и Франции.
 
Например, творчество Артура Макмурдо, знаменитые стулья которого по праву считаются наиболее ранним проявлением модерна в прикладном искусстве. Еще один предшественник модерна – Уистлер – явился одним из наиболее значительных проводников японского влияния на английское искусство. Один из классических примеров “предмодерна” в его исполении – знаменитая “павлинья комната” в особняке Лейланда.
 
Возрождение понятия «мужественность» в годы правления короля Эдварда, отчасти как следствие реакции на декаданс 1890-х годов, вдохнуло новые силы в декоративное искусство. И прежнее, изощренное, криволинейное ар нуво превратилось в новое, прямолинейное. И единственным человеком, несущим за это прямую ответственность, был Чарльз Ренни Макинтош, бесспорный гений европейского дизайна. Этот шотландец родился в Глазго и возглавлял там Школу искусств. Основным источником его  вдохновения была кельтская культура, и это увлечение оказало непосредственное влияние на стиль в целом. Криволинейный парижский ар нуво конца XIX века освободил дизайн от «историзма», который уповал на орнамент в духе ренессансных ламбрекенов или неоклассических антемионов (ленточый орнамент из пальмет, чередующийся с цветами или бутонами лотоса). Макинтош, напротив, старался избегать растопленного «маргарина», в результате чего его стиль представлял собой сплав пуританского аскетизма с символической чувственностью.
 
И, несмотря на то, что Англия и Штаты внесли свой значительный вклад в формирования стиля, основные шедевры ар нуво соданы художниками континента: мебель Мажореля, металлические конструкции Эктора Гимара (павильоны парижского метро), стекло Галле, плакаты и афиши Альфонса Мухи, удивительная архитектура Антонио Гауди… 

Модерн в современном интерьере

Этот стиль весьма изысканен и индивидуален, и довольно сложен в современном интерьере. Конечно, теперь его используют с долей стилизации и некоторой эклектики. Но его основная особенность – создать  гармоничную атмосферу, в которой каждая вещь занимает свое место. Такой интерьер чудесным образом должен сочетать в себе элитарность символических изысков стиля и комфорт, необходимый для   современного интерьера.
 
Для того, чтобы задать ощущение и настроение, передать состояние, присущее утонченному арт нуво, обычно используют весьма характерный декоративный прием – витражи и росписи. Произведения витражного искусства – декор благородный, необычный и дорогой – используются как стильные и роскошные аксессуары. А росписи позволяют дополнить ощущение и сделать фактуру отделки более интересной. И конечно – ковка. Это и кованые перила, и канделябры, и лампы, и решетки окон, и мебель, и многое другое. Во многом ковка так популярна в интерьерах модерна потому, что с помощью ее текучей пластики очень легко воплотить основную декоративную идею стиля – витиеватый и прихотливый растительный орнамент.
 
Тут важно все до мельчайших деталей - светильники, решетки радиаторов, ткани, посуда – все должно «работать» на единый образ, единый стиль. Таков арт нуво - он капризен и привередлив. Но если Вы сможете выдержать этот стиль во всем единстве, то Ваш дом приобретет необычайную изысканность и наполнится тонким флером гостиных Серебряного века.