Николай Полисский: «На лэнд-арт нужна мода»

На Западе лэнд-арт – земляное или ландшафтное искусство – уже практически классика. Зародившись почти шестьдесят лет назад в Англии, свою истинную родину оно обрело в Америке, где в середине прошлого века еще оставалось много свободной, ничем не занятой земли. Имена создателей шедевров «искусства от земли» – Смиттсона, Нэша, Голсуорси – известны во всем мире, а объекты Грисдальского парка в Англии давно стали классикой жанра.

В России же все только начинается. И дикой природы, и материала для создания арт-объектов под открытым небом у нас предостаточно. Хотя использовать их как материал для создания художественных ценностей мало кому приходило в голову. До сих пор. Художника и скульптора Николая Полисского вполне можно назвать первым русским лэнд-артистом. И сегодня с уверенностью можно сказать – в России лэнд-арт есть!

Этот эксперимент уже давно вышел за рамки локальных работ одного человека. Ежегодные фестивали в Никола-Ленивце, многочисленные работы и перфомансы на самых разнообразных мероприятиях – от однодневной акции «Парк на один день» до заграничных гастролей в Европе подтверждают состоятельность притязаний «Полиссикий и Ко». Востребован лэнд-арт и в Подмосковье – работы Полисского и его артельщиков можно встретить и на первом шоу дизайнеров, которое проводилось недавно в «Павловской слободе»; и на Балу дикой природы в Ле Меридеан Кантри Клаб, и, конечно, на предстоящем фестивале «Арх-стояние».

- Николай, каковы, на ваш взгляд, перспективы лэнд-арта в России?

- Я думаю, перспективы есть. Хотя бы потому, что просторы у нас такие, что позволяют забабахать любые арт-объекты под открытым небом. Это огромные богатства, как в плане масштаба свободной территории, так и в плане обилия подходящего материала. Единственно, чего не хватает, так это готовности общества. Далеко не все понимают, что такое лэнд-арт и для чего он нужен. Поэтому и спонсоров под какие-то крупные проекты найти не просто. Ведь, как и любое пространственное искусство, это довольно дорого стоит.
 
Не всегда понимает идею лэнд-арта и зритель. Хотя в основном людям нравится то, что они видят. Просто, как и все новое, пока это искусство вызывает некое удивление и скепсис. Хотя со временем, когда возникнет мода на эти неожиданные проекты, все встанет на свои места.

- Какой материал вы предпочитаете использовать, создавая свои работы?
 
- Материалы природные и восстанавливаемые. Дерево, лоза, сухой тростник, солома, сосновые шишки … В идеале, материал должен совершать круговорот из природы в природу же.

Я лично не люблю металл. Мне кажется, что это уже вчерашний день. Слишком часто он используется, слишком много из него делается самых разнообразных работ – от гениальных инсталляций до халтурных поделок. Я думаю, что объекты лэнд-арта не должны создаваться на века. Они должны обновляться, заменяться чем-то другим, трансформироваться или «переезжать» в другое место.  Все, даже самые необычные вещи  со временем приедаются, да и художнику всегда хочется чего-то нового.
 
- На ваш взгляд человек, занимающийся лэнд-артом сегодня, – больше художник или дизайнер?

- Я думаю, художник. Так всегда бывает. Сначала художники создают нечто единичное и интересное. Какой-то концепт. Поэтому любое произведение искусства  дорого стоит. Оно единственно и неповторимо. В нем присутствует сам творец, его энергия и жизненная сила.

А потом уже дизайнеры берут это за образец и создают некий шаблон, который можно использовать в массовом производстве. Конечно, есть дизайнеры-художники, и то, что исходит от них – всегда талантливо и гениально. Но это – исключение, лишь подтверждающее правило.

- Как человек становится лэнд-артистом? Этому где-нибудь можно научиться?

- Пока нигде. В принципе, человек с базовым образованием – архитектурным или художественным – вполне может освоить эту область, если есть к ней интерес. И у меня в этой сфере образование не было систематическим. Я не ставил перед собой задачи заняться лэнд-артом. Просто я всегда любил природу, и мне нравилось работать с пространственными формами. В том, чем я занимаюсь сегодня, оба моих предпочтения удалось объединить.

- На ваш взгляд, лэнд-арт должен стать массовым искусством или оставаться на уровне единичных перфомансов?
 
- Я думаю, что должно быть и то, и другое. Должны быть проекты, рассчитанные на массовость, и должны быть какие-то оригинальные штучные объекты. Лично мне интересней второе. Но это совсем не значит, что массовость не имеет права на жизнь.

- Вас не смущает, что ваши произведения так хрупки и недолговечны?

- Мне кажется, что произведения должны жить в памяти. Например, семь чудес света, от которых остались только пирамиды. Но это не значит, что шесть остальных навсегда забыты. О них помнят. А вот пирамиды удостоились чести материально принадлежать вечности.
 
Не стоит думать о том, будут ли твои произведения увековечены или нет. Лучше просто делать то, что ты делаешь. И желательно – хорошо.  Сегодня, в эпоху Интернета,  подход к искусству вообще должен стать более современным, а искусство – быстротечным.

- А есть ли интерес к такому искусству со стороны государства?

- Да, время от времени появляются интересные предложения. Например сейчас в Перми предполагается интересный проект – построить в центре города грандиозную башню. Правда, когда была оглашена стоимость проекта, то энтузиазма поубавилось, но я думаю, мы сделаем там то, что планировали.

Или проект «Парк на один день», который был осуществлен несколько лет назад в парке усадьбы Кривякино в подмосковном Воскресенске. Там из круглых кривых палок были собраны беседки, колоннады, плоты на пруду, качели. Эта усадьба связана с именем писателя Ивана Лажечникова, именно здесь он родился и написал свой знаменитый роман «Ледяной дом». Проект и был задуман ради того, чтобы привлечь к полузабытому Кривякину внимание, и выиграл грант Благотворительного фонда Владимира Потанина в конкурсе «Меняющийся музей в меняющемся мире».

- И все же, где лэнд-арт более органичен? В рамках какого-то общественного ландшафта – в контексте городской архитектуры, или арт-пространства – фестиваля или выставки? Или же нечто подобное имеет право на жизнь и на личной, приватной территории?
 
- Ленд-арт органичен везде. В этом его универсальность. Ведь создавая объекты в определенном месте, вы просто обязаны исходить из данности, из того, что позволяет или не позволят сама природа, земля, сделать в каждом конкретном случае.
 
Да, для некоторых проектов нужен масштаб. Но можно создать нечто оригинальное и интересное и на небольшой территории. И я бы с удовольствием поработал на таком частном проекте. Только пока нет ни соответствующей культуры, ни заказчиков, которые бы обладали деньгами вкупе с определенной смелостью и желанием воспринимать новое. Способностью пойти на эксперимент. Потому что творчество всегда непредсказуемо. И мне бы хотелось создавать то, что интересно и с моей точки зрения является искусством,  а не подстраиваться под чей-то вкус. Поэтому пока я, скорее, работаю не для конкретного заказчика, а для народа в целом (смеется).

- Русский ленд-арт, на ваш взгляд, будет идти своим путем или пойдет уже проторенной мировыми аналогами дорожкой?

- Ленд-арт – это классическое искусство, и технологии всем известны. Это все не ново. Поэтому наверное, здесь каких-то русских ноу-хау не будет. Хотя можно создать свою интонацию. В этом, я думаю, и должно быть отличие.

 

Беседовала Анастасия Фролова
Фото: polissky.ru