На волне ретромании

Мир захлестнула волна ретромании. Все возвращается, и, как когда-то наши родители, мы сходим с ума по вещам в стиле 60-70-х. Это одежда и обувь, прически и макияж, и, конечно, мебель и интерьерные вещицы. Что же оставили нам в наследство эти два десятилетия в истории дизайна?

Вклад в историю

Эти годы насыщенны самыми разнообразными событиями. Развитие технологий и, как венец человеческого гения, – полеты в космос, эпоха «Битлз» и возникновение синтетических материалов. А также – взошедшая звезда Твигги, триумф мини, появление хиппи, рок-н-ролла и диско. Конечно, все это не могло не отразиться и на дизайне.
 
Развитие технологии привело к возникновению в 60-70-х годов такого стиля как  хай-тек. Теперь техника могла самостоятельно выступать в роли декорации зданий и интерьеров. Этот стиль возник в Англии и его британские лидеры – Норман Фостер и Ричард Роджерс – уже в 60-е приступили к практической реализации сверхмодных идей. Первым зданием, полностью соответствовавшим канонам «века техники», стал Центр искусств имени Жоржа Помпиду в Париже, созданный Роджерсом и Ренцо Пиано. Вторым стал Центр визуальных искусств Сайнсбери, построенный Фостером для университета Восточной Англии на окраине Нориджа. С тех пор эстетика техноформ вполне оформилась как самостоятельный стиль и пришлась по вкусу руководителям крупных мировых корпораций.
 
Появляется такой стиль как поп-арт. В начале 60-х в Америке стремительно развивается  телевидение, а реклама становится главным искусством общества потребления. Художники поп-арта концентрируются на святая святых рекламы – брендах, например изображая огромную бутылку «кока-колы», и скандальных знаменитостях, таких, как Мэрилин Монро или Элвис Пресли. Именно эти образы вдохновляют творца на создание шедевра. Художники стремятся сделать искусство доступным и понятным абсолютно всем. Поэтому предметом интереса поп-арта становится современная цивилизация и реклама как ее символ.
 
Несмотря на то, что термин поп-арт пришел из Великобритании, где жили многие художники, начинавшие работать в этом направлении, родиной этого течения в искусстве стала все же Америка. Так как его основные черты – обыденность, узнаваемость и массовость – более характерны для культуры страны «дяди Сэма». А пионером американского поп-арта стал художник Энди Уорхол. Его картины, коллажи, постеры и сегодня являются предметами искусства, и часто встречающимися в интерьерах аксессуарами.

Эпоха рок-н-ролла и хиппи привнесла в интерьер фолк-мотивы и моду на экологический дизайн. А стиль диско сделал популярными яркие цвета. В эти годы активно используют клетку и геометрический орнамент, а также – этно-мотивы и пэчворк. С другой стороны – популярны изделия из пластмассы самых невероятных форм и кричащих цветов. Поэтому жизнерадостный оранжевый диван, дополненный пластиковым столиком на дутых ножках-кеглях, с наброшенным лоскутным покрывало на фоне полосатых обоев вполне можно считать трендом времени. И брать за основу в современном интерьере.

Время назад
 
егодня в моде мебель образца 60-70-х годов, которая заставляет нас окунуться в атмосферу тех прошедших лет – веселую, беззаботную и жизнерадостную.

Уютные шестидесятые

Это время, когда поколение было полно оптимизма. С тех прошло почти полвека, и в 2010 шкафы и стулья, торшеры и вазы наших мам и бабушек официально будут причислены к антиквариату. Но как раз сейчас мы наблюдаем новый пик популярности стиля 60-х в современном дизайне. Вместе с модой от Chloe, Marc Jacobs и Versace, где доминируют мягкая шерсть и бежево-коричневая клетка джерси, белый и набивной хлопком, легко выбрать ретроценности и для интерьера.
 
Сейчас многие новые коллекции от известных мировых производителей буквально излучают настроение тех лет. В них есть и фолк, и позитивный поп-арт. Например, веселые столики-пуфы Каори Шины для Bonaldo: их объемы можно складывать в пазл в гамме пэчворк. На пике моды – орнаментальные обои: волны, овалы и круги в новых серо-черных, бежево-коричневых, горчично-голубых расцветках. Характерный рисунок и на плитке, и на лампах. Популярны ремейки и реминисценции: лампа Louis Poulsen и последняя коллекция мебели Vitra почти «дословно» цитируют мебельную классику того времени. Кстати, шестидесятники популярны и на арт-рынке – цены на русский авангард того периода достигают вершин планок аукционных продаж.

Стильные семидесятые

Вы так и не смогли расстаться с «пережитками» советского прошлого? Значит, вам крупно повезло! Старые пластинки, коллекции спортивных значков и китайский термос помогут воссоздать в интерьере должную атмосферу. Это направление популярно, как никогда. Недаром у многих марок появились соответствующие объекты, напоминающие мебель тех времен. Например, настольный светильник Sunara работы Роберто Лаццерони для Luminara, вместе с креслом Metropolitan и журнальным столиком Simplice дизайнера Антонио Читтерио задаст нужный тон. На столик ставим пишущую машинку.
 
Дополним интерьер вязанными крючком наволочками на подушки, на стены, декорированные стилизованными обоями, вешаем постер «Джоконды», такой, как висел в приемной у Верочки в знаменитом фильме «Служебный роман». Добавим старый проигрыватель для пластинок и несколько стаканов от фанты и пепси с «Олимпиады-80» – и интерьер «а-ля застой» готов.

Текст: Ася Тахтарова